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Qualche foto di una futura mamma straordinaria.

Cara Stefi, grazie per la tua simpatia e complimenti per la tua naturalezza davanti all’obiettivo!

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Per esempio non devi preoccuparti se la giornata inizia con un clima non proprio dei più promettenti..

Ma ogni padano che si rispetti in viaggio per il mar ligure lo sa: dopo il passo c’è il sole. Sempre

e infatti

Il problema viene in chiesa, dove se non sei il fotografo ufficiale, l’angolo di ripresa è sempre un po’ obbligato..

Ma con un po’ di fantasia si possono cogliere particolari simpatici..

Tra gli aspetti negativi c’è che non puoi mettere in posa gli sposi come ti pare, e soprattutto non devi intralciare il fotografo che sta lavorando, quindi anche qui ti tocca improvvisare con quel che vedi..

Ma poi viene il lato positivo, molto positivo: LA FESTA!

E qui può succedere di tutto..

Insomma, che dire.. una giornata romantica..

…stancante ma divertente..

..in uno dei posti più belli d’Italia

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Qualche settimana dopo, pronti via.

L’idea era semplicemente di mettere assieme alcuni amici che da tempo avevano espresso il desiderio di avvicinarsi alla fotografia, e fare il possibile per trasmettere loro il maggior numero di informazioni in mio possesso.

Non sono né un insegnante né un fotografo affermato, quindi ho voluto fin da subito “volare basso”, cioè:

- Pochi studenti (4).

- Pochi incontri (5) in cui riassumere i fondamentali della fotografia secondo il sottoscritto.

Della serie “io vi indico la strada, poi però sta a voi percorrerla..”

Ebbene, l’esperienza è stata, almeno per me, di grande soddisfazione.

Oltre alla parte di carattere strettamente tecnico sull’uso della macchina fotografica, è stato interessante provare a rispondere alla domanda più ambiziosa di tutte: cos’è che rende bella una foto?

Io una mia personalissima risposta ce l’ho, maturata dopo un po’ di ricerche, di esperienza e di studio del lavoro dei grandi fotografi.

Ho subito tenuto a precisare che è la mia idea, e non pretendo che sia corretta, nè che sia valida per tutti.

Il mio motto (uno dei tanti) è il soggetto non conta. Per fare una foto interessante non è necessario avere un soggetto strabiliante. Al contrario, ciò che apprezzo in un fotografo è il fatto di saper scattare belle foto anche con soggetti che di per sé dicono poco.

Quindi, ho cercato nell’arco di 5 incontri di condividere con “i miei ragazzi” quella specie di cassetta degli attrezzi piena di strumenti da cui attingere in qualunque occasione, per creare foto interessanti.

Un prontuario per non rimanere mai senza idee, per tutte le volte in cui di fronte a una scena ci domandiamo “e questa come la fotografo?…”

Abbiamo lavorato sul concetto di profondità di campo…

Sulla cosiddetta “regola del 3″…

Sulle linee e sulle simmetrie..

Ma soprattutto sul concetto più importante: SEMPLICITA’.

E infine qualche parola sul ritratto.

E su come instaurare il miglior feeling con il nostro soggetto.

Esperienza per me davvero stimolante. Spero lo sia stato anche per i miei volenterosi allievi…

P.S. Tutte le foto qui sopra sono state scattate dentro casa mia, senza modelli, senza particolari condizioni di illuminazione né di scenografia (alcune addirittura le ho scattate stando seduto sulla poltrona dalla quale adesso sto scrivendo, senza nemmeno muovermi dal computer..)

Come si diceva, il soggetto non conta..

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Intendevo solo richiamare l’attenzione su un concetto molto semplice, ma anche molto efficace per ottenere immagini potenti da un punto di vista compositivo.

Lo spiega molto bene qui il mitico Ken Rockwell, il cui sito consulto spesso per qualsiasi dubbio, problema, curiosità, ispirazione..

Apro parentesi: il suo sito farà anche schifo esteticamente, ma c’è tutto. TUTTO. Dalla recensione dell’ultima compatta da 100 dollari al test del Sigma 200-500, passando per una sezione didattica piena di saggezza e millenni di esperienza. Se cercate bene ci sarà anche qualche cura per l’influenza o una ricetta per la torta di mele..

Per chi non se la cava con l’inglese ecco un piccolo riassunto di ciò che dice Ken:

mettete tanto SEX nella vostre inquadrature.

Dove per SEX si intende Semplification + EXclusion.

1) SEMPLIFICATION

Quando guardate nel mirino, un’ottima cosa da fare è cercare di semplificare il più possibile la composizione dell’immagine.  Renderla semplice significa prendere coscienza delle forme che compongono l’immagine, facendo in modo che la struttura di come sono disposte queste forme sia la più semplice possibile, e possa così “parlare” direttamente alla mente inconscia di chi la osserva.

Guardate le immagini che vi sembrano “d’impatto” e chiedetevi il perchè. Spesso noterete che sono immagini molto semplici dal punto di vista compositivo. Pochi elementi, ben disposti.

Poi guardate le vostre immagini, e chiedetevi come avreste potuto renderle ancora più semplici, cambiando angolazione, prospettiva, distanza.

2) EXCLUSION

Mentre componete l’immagine pensate a quali elementi escludere. Fatelo, finchè nella vostra immagine non restano solo quegli elementi veramente essenziali. Solo quelli.

Una volta individuati questi elementi, cercate di racchiudere solo quelli nella vostra composizione, posizionandoli nella maniera più bilanciata possibile.

Meno elementi ci sono, più forte sarà l’immagine.

Infine, un piccolo test per verificare la “forza” di un’immagine da un punto di vista compositivo.

Provate a guardarla molto rimpicciolita, in formato “anteprima”. Se l’immagina resta “forte”, allora ok, vuol dire che la sua composizione è ottima. Se invece perde di intensità, vi sembra confusa, non è così attraente, allora vuol dire che avete bisogno di più SEX!!!

(..almeno secondo Ken Rockwell..)

Alla prossima,

Simone

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