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Qualche settimana dopo, pronti via.

L’idea era semplicemente di mettere assieme alcuni amici che da tempo avevano espresso il desiderio di avvicinarsi alla fotografia, e fare il possibile per trasmettere loro il maggior numero di informazioni in mio possesso.

Non sono né un insegnante né un fotografo affermato, quindi ho voluto fin da subito “volare basso”, cioè:

- Pochi studenti (4).

- Pochi incontri (5) in cui riassumere i fondamentali della fotografia secondo il sottoscritto.

Della serie “io vi indico la strada, poi però sta a voi percorrerla..”

Ebbene, l’esperienza è stata, almeno per me, di grande soddisfazione.

Oltre alla parte di carattere strettamente tecnico sull’uso della macchina fotografica, è stato interessante provare a rispondere alla domanda più ambiziosa di tutte: cos’è che rende bella una foto?

Io una mia personalissima risposta ce l’ho, maturata dopo un po’ di ricerche, di esperienza e di studio del lavoro dei grandi fotografi.

Ho subito tenuto a precisare che è la mia idea, e non pretendo che sia corretta, nè che sia valida per tutti.

Il mio motto (uno dei tanti) è il soggetto non conta. Per fare una foto interessante non è necessario avere un soggetto strabiliante. Al contrario, ciò che apprezzo in un fotografo è il fatto di saper scattare belle foto anche con soggetti che di per sé dicono poco.

Quindi, ho cercato nell’arco di 5 incontri di condividere con “i miei ragazzi” quella specie di cassetta degli attrezzi piena di strumenti da cui attingere in qualunque occasione, per creare foto interessanti.

Un prontuario per non rimanere mai senza idee, per tutte le volte in cui di fronte a una scena ci domandiamo “e questa come la fotografo?…”

Abbiamo lavorato sul concetto di profondità di campo…

Sulla cosiddetta “regola del 3″…

Sulle linee e sulle simmetrie..

Ma soprattutto sul concetto più importante: SEMPLICITA’.

E infine qualche parola sul ritratto.

E su come instaurare il miglior feeling con il nostro soggetto.

Esperienza per me davvero stimolante. Spero lo sia stato anche per i miei volenterosi allievi…

P.S. Tutte le foto qui sopra sono state scattate dentro casa mia, senza modelli, senza particolari condizioni di illuminazione né di scenografia (alcune addirittura le ho scattate stando seduto sulla poltrona dalla quale adesso sto scrivendo, senza nemmeno muovermi dal computer..)

Come si diceva, il soggetto non conta..

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Ryan Brenizer (si pronuncia qualcosa tipo “Brenaiser”) è davvero un personaggio.

C’è da dire che se sei di New York, quanto a “gente particolare” parti già avvantaggiato. Se poi sei, come lui, un giovane fotografo che ha deciso di specializzarsi in matrimoni e ha come preciso obiettivo quello di battere la concorrenza nella città più importante del mondo, allora non ci vuole molto a capire che una vena di follia la devi avere per forza.

O di genio.

L’appuntamento era per il giorno prima dell’inizio del workshop, alle 10 del mattino presso “il suo studio”, devo dire che l’incontro con lui è stato indimenticabile.

L’ho seguito su internet per almeno un paio d’anni, e questo aveva contribuito a farmelo idealizzare un pochino, forse. Mi aspettavo di essere accolto chessò.. da una segretaria stragnocca, o da un assistente ossequioso in uno studio grande e luminosissimo. E che lui fosse un tipo formale, un po’ artistoide.. distante e impegnatissimo.

Di queste cose solo una si è rivelata vera: che è impegnatissimo. Tutto il resto scordatevelo.

È stato quanto mai strano vederlo comparire al di là della porta in cima ad una scala stretta e ammuffita di un condominio sulla ottantacinquesima strada est di Manhattan, con i calzini, senza scarpe e una tazza di caffè in mano.

Mi ha biascicato qualcosa che solo dal tono di voce ho capito essere qualcosa di gentile. Perché delle parole non ho capito quasi nulla.

Sì perché a New York le parole non le parlano, le “mitragliano”. Sono raffiche che arrivano una volta sola, e devi coglierle. E se le hai perse è un problema tuo. Anche se ti devono dire che ore sono, te lo dicono con uno slang da film poliziesco tipo Eddie Murphy.

Morale: tasso di comprensione mio del 50%, a dire tanto.

Nonostante ciò, l’esperienza è stata entusiasmante.

Il suo studio altro non è che un bilocale con un divano, un armadio sfasciato, un angolo cottura e un bagnetto che non ce la fa più. Però è un posto intimo, caldo e accogliente. La parte importante è il maxischermo collegato a un computer che quando non è in uso fa scorrere a ripetizione le sue foto, queste davvero straordinarie.

Poi il workshop vero e proprio si è tenuto in tutt’altro posto, uno studio molto grande, luminosissimo, in pieno centro di Manhattan, insomma questo qui http://www.2stopsbrighter.com/Artist.asp?ArtistID=19733&Akey=5L235PWC.  Una figata.

In due giorni ho avuto modo di conoscere Ryan un minimo, e qui di seguito butto giù alcune delle impressioni che ho colto, invece per il resoconto del workshop, aspetti tecnici compresi, vi rimando al suo blog http://www.ryanbrenizer.com/blog/2010/02/the-breakdown-feb-6-how-to-shoot-like-macgyver-workshop/, oppure se volete chiedetegli l’amicizia su Facebook, vi risponderà.

Ryan, come tutti i grandi, ha una enorme passione per quello che fa. D’altra parte, se hai come obiettivo di diventare il migliore nel tuo campo, nella città dove forse ci sono i migliori del mondo, allora è molto meglio se il tuo campo è qualcosa che ti piace, e anche molto, visto che di pratica dovrai farne parecchia.

Come tutti i grandi, non gliene frega assolutamente nulla dell’attrezzatura, della marca, di avere l’ultimo modello uscito di quel particolare oggetto.

O meglio, gliene frega, ma solo perché l’attrezzatura non è il fine, ma il mezzo per fare quello che vuole fare, cioè la fotografia.

E quindi lui dice che usa Nikon non perché è fissato per Nikon, ma semplicemente perche oggi Nikon gli offre le macchine per lui più adatte al tipo di lavoro che fa.

Se domani la Canon, o la Olimpus… o la Nestlè… o Dolce e Gabbana cominceranno a fare macchine fotografiche e queste macchine fotografiche gli piaceranno di più, allora credo che abbandonerà Nikon. Punto. Che problema c’è?

Stessa cosa per i computer, i software, gli obiettivi. Sono solo oggetti, strumenti, mezzi per realizzare delle idee. E le idee vengono dalla testa e dal cuore, non certo dagli strumenti che usi.

Del suo lavoro gli piace dire che è un po’ come essere il McGiver della fotografia.

Ve lo ricordate McGiver? Quello che per uscire da situazioni difficili era capace di costruire una bomba a mano con una penna a sfera e una forcina per capelli? Ecco, il fotografo di matrimoni è un po’ così, a differenza per esempio di quello da studio, che assomiglia più a uno scienziato di laboratorio.

E infatti per tutto il workshop le dimostrazioni di creatività sono state tante, tutte per ottenere risultati straordinari con quello che si ha a disposizione, poche cose,  e spesso di uso comune.

Del workshop di Ryan Brenizer mi rimangono tante scene impresse nella mente, provo a ricordare le prime che mi vengono..

La prima è quella di lui che, per spiegare un concetto per il quale gli servono entrambe le mani, appoggia per terra (farei meglio a dire “lancia”, ma farei venire un infarto ai nikonisti più puri..) la sua D3S. Per capirci, 5.000 euro di macchina… sempre per il discorso che dell’attrezzatura gliene frega poco..

La seconda è la velocità e la semplicità con la quale ha allestito un mini set di luci con 3 flash raccattati da alcuni di noi partecipanti, oppure usando una luce da telecamera, il tutto in piena 29ma strada, davanti alla serranda abbassata di un negozio, con 5 gradi sotto zero, facendone uscire una foto niente male.

La terza, non appartiene a Ryan, ma rappresenta al meglio il mio impatto con quell’eccitante manicomio di nome New York.

È quella di un partecipante al corso, newyorkese doc, anzi di Brooklyn (n.d.r.: credo di aver capito che Brooklyn sta a New York come Trastevere sta a Roma..).

Una delle persone che parla l’americano più stretto e più veloce cha abbia mai sentito.

Una sera, mentre fa un discorso alla velocità della luce, interviene una ragazza messicana, che timidamente gli chiede di parlare più lentamente perché non ha capito quello che ha detto.

E lui, sempre alla velocità della luce:

“We are in New York City, I don’t speek slower, YOU LISTEN FASTER!”

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Intendevo solo richiamare l’attenzione su un concetto molto semplice, ma anche molto efficace per ottenere immagini potenti da un punto di vista compositivo.

Lo spiega molto bene qui il mitico Ken Rockwell, il cui sito consulto spesso per qualsiasi dubbio, problema, curiosità, ispirazione..

Apro parentesi: il suo sito farà anche schifo esteticamente, ma c’è tutto. TUTTO. Dalla recensione dell’ultima compatta da 100 dollari al test del Sigma 200-500, passando per una sezione didattica piena di saggezza e millenni di esperienza. Se cercate bene ci sarà anche qualche cura per l’influenza o una ricetta per la torta di mele..

Per chi non se la cava con l’inglese ecco un piccolo riassunto di ciò che dice Ken:

mettete tanto SEX nella vostre inquadrature.

Dove per SEX si intende Semplification + EXclusion.

1) SEMPLIFICATION

Quando guardate nel mirino, un’ottima cosa da fare è cercare di semplificare il più possibile la composizione dell’immagine.  Renderla semplice significa prendere coscienza delle forme che compongono l’immagine, facendo in modo che la struttura di come sono disposte queste forme sia la più semplice possibile, e possa così “parlare” direttamente alla mente inconscia di chi la osserva.

Guardate le immagini che vi sembrano “d’impatto” e chiedetevi il perchè. Spesso noterete che sono immagini molto semplici dal punto di vista compositivo. Pochi elementi, ben disposti.

Poi guardate le vostre immagini, e chiedetevi come avreste potuto renderle ancora più semplici, cambiando angolazione, prospettiva, distanza.

2) EXCLUSION

Mentre componete l’immagine pensate a quali elementi escludere. Fatelo, finchè nella vostra immagine non restano solo quegli elementi veramente essenziali. Solo quelli.

Una volta individuati questi elementi, cercate di racchiudere solo quelli nella vostra composizione, posizionandoli nella maniera più bilanciata possibile.

Meno elementi ci sono, più forte sarà l’immagine.

Infine, un piccolo test per verificare la “forza” di un’immagine da un punto di vista compositivo.

Provate a guardarla molto rimpicciolita, in formato “anteprima”. Se l’immagina resta “forte”, allora ok, vuol dire che la sua composizione è ottima. Se invece perde di intensità, vi sembra confusa, non è così attraente, allora vuol dire che avete bisogno di più SEX!!!

(..almeno secondo Ken Rockwell..)

Alla prossima,

Simone

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